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29 AGOSTO 2012 SALA CLAMORES JAZZ / MADRID
30 AGOSTO 2012 SALA CLAMORES JAZZ / MADRID
31 AGOSTO 2012 SALA CLAMORES JAZZ / MADRID
1 SEPTIEMBRE 2012 SALA CLAMORES JAZZ / MADRID.
15 NOVIEMBRE 2012 TEATRO CIRCO / ALBACETE
30 NOVIEMBRE 2012 SALA CLAMORES / MADRID
1 DICIEMBRE 2012 SALA CLAMORES / MADRID
22 DICIEMBRE 2012 TEATRO JOFRE / FERROL / GALICIA
28 DICIEMBRE 2012 SALA CLAMORES / MADRID
29 DICIEMBRE 2012 SALA CLAMORES / MADRID
30 DICIEMBRE 2012 SALA CLAMORES / MADRID.
MANAGEMENT : PABLO LÓPEZ
PETER TROY PRODUCTIONS S.L
pedro.iturralde@terra.es
pedroiturraldemanagement@yahoo.es
PEDRO ITURRALDE
El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raíces que ha resultado venerada y fructífera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios.
Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz.
En sus composiciones, Iturralde decide marcar el "espíritu de Andalucía" y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. Allí encandila al público y a la crítica. Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género
Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista. Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista. Su labor como compositor de bandas sonoras de películas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez.
Su vida ha estado ligada a la educación musical. Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990).
Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.
Pedro Iturralde sigue en activo. Desde los años ochenta su cuarteto habitual ha estado integrado por Horacio Icasto o Mariano Díaz (piano), Víctor Merlo o Richie Ferrer (contrabajo) y Carlos Carli o Carlos González (batería), y con él recorre los festivales más prestigiosos de todo el mundo.
Pedro Iturralde " Premio a Toda una Vida " de la Academia de la Música 2007
Pedro Iturralde " Premio Príncipe Viana " de la Cultura 2007
Pedro Iturralde " Medalla de Oro de las Bellas Artes " 2009
PEDRO ITURRALDE was born in Falces ( Navarra ) In the sixties of the twentieth century music is imbued with the Andalusian soul and jazz-flamenco was born, a fusion of roots that has been revered and successful. His struggle to give the Jazz a first division status was constant, from classrooms and from the stage.
Pedro Iturralde debuted on stage with only 9 years old and soon became interested in jazz. Completed in just one year career of saxophone at the Conservatory of Music in Madrid , combined his studies with clarinet, violin, piano and harmony. For nearly a decade rolled over Europe and became a seasoned experience served him once he returned to Madrid , to share the stage with Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan and Tete Montoliu, among other figures in jazz.
In his compositions, Iturralde decided to mark the "spirit of Andalusia " and gives an unusual prominence to the flamenco guitar, which takes form in his album Flamenco Jazz (1967). With this project goes to the Berlin Jazz Festival, accompanied by Paco de Lucia. They dazzled the public and critics. He was born a new vision of jazz that marked a before and after in this genre
His extensive knowledge of classical music has also led him to interpret much of the orchestral repertoire as a concert and solo saxophone. He has served on the Chamber Orchestra of Victor Martin, the National Orchestra and the symphony of RTVE, Asturias and Tenerife . Also, Joan Manuel Serrat, Miguel Rios and Luis Eduardo Aute been required as an instrumentalist. His work as a composer of film scores is also noteworthy, highlighting their work to travel anywhere (1986), Fernando Fernan-Gomez.
His life has been linked to music education. He was professor at the Royal Conservatory of Music in Madrid until his retirement in 1994 and his work 324 scales for jazz improvisation was awarded the Culture Ministry to issue more prominently on the contribution to pedagogy (1990).
He is the recipient of the first and second prize in the International Composition Competition Issues Like Jazz in Monaco with Coltrane (1972) and Toy (1978), respectively. In 1992 he received the Community of Madrid to musical and that same year his temaOld Friends was chosen to be part of the Big Band repertoire of the European Summit in Maastricht .
Pedro Iturralde still active. Since the eighties has been his usual quartet featuring Horacio Icasto or Mariano Díaz (piano), Victor Merlo and Miguel Angel Chastang (bass) and Carli Carlos or Carlos Gonzalez (drums), and he runs the most prestigious festivals around the world.
Pedro Iturralde "Lifetime Award" from the Academy of Music 2007
Pedro Iturralde "Premio Principe Viana" of Culture 2007
Pedro Iturralde - Museo de la Ciencia- Valladolid- Julio 2011
Imágenes: Pedro Iturralde en la Universijazz celebrado en el Museo de la
Ciencia de Valladolid Fuente: R. Otazo 14 Julio 20
11
Pedro Iturralde. Civican. Agosto 2008.
Jazz en el Lago con acento de Falla
El festival de Atarfe acogió una velada llena de Andalucía y vista a través de un saxo
Pepe Tello / Granada | Actualizado 09.07.2012 - 05:00
La segunda noche de la primera edición 'de pago' de Jazz en el Lago consiguió lo que no habían previsto siquiera los organizadores: probablemente el lleno más amplio de los once años del festival. Queda claro que Pedro Iturralde sigue siendo un nombre muy popular.
El concierto comenzó con un gran Sergio Pamies con su banda estable, con la que dio un concierto sorprendente por haberse alejado de la fusión flamenca (acaso previendo las palabras de posteriores de Iturralde censurando el término "¿fusión? ¿de qué?" ). Hay que destacar junto a su digitación cada día más monkiana en estos parámetros menos sacromontinos y el gran hacer de la sección de vientos, con Julián Sánchez y Pedro Cortejosa. Sonó la parte menos racial de Borrachito y en los bises avanzó nuevos temas, para un futuro que se le presenta tan largo como ancho.
Generoso en su entrega, Iturralde se trajo a Atarfe lo mejor de sí mismo (que es mucho), labor en la que estuvo perfectamente acompañado por sus tres músicos. No sólo estuvo magnífico, en sus ejecuciones perfectas sino respetuoso, agradecido y locuaz en el contacto con el público, que en todo momento supo que estaba ante una leyenda. Fue un placer asistir a la master class de este catedrático emérito al que sus alumnos recuerdan tanto por su conocimiento como por su entrañable personalidad. Y en el lago todos lo fuimos por dos horas
Al cuarteto dirige Iturralde (con Mariano Díaz al piano, Carlos Carli a la batería y Richie Ferrer al contrabajo) cabe reconcentrarlo en el calificativo de 'estable'. Llevan años y su complicidad es ya univitelina. Tan estable como el repertorio, el que más le gusta al navarro: los 'grandes' y sus Eetnofonías. Un pupurrí sobre la historia del jazz para empezar y luego sus evocaciones musicales para terminar: la Suite helénica, Solidao por la parte lusa , las Hojas muertas por las Galias, un guiño sanferminesco a su tierra muy apropiado por las fechas y mucha Andalucía: Falla, Albéniz y Lorca.
Pedro Iturralde. Festival Internacional de Jazz de San Sebastian. Julio 2007
Pedro Iturralde. Teatro Gayarre. Marzo 2007.
VERANO
Pedro Iturralde se impone a la lluvia durante una hora en un Civican lleno
- El recital del saxofonista tuvo que ser suspendido por la tormenta a las diez y media de la noche
- El patio del Civican se abarrotó para escuchar al navarro, que tenía previsto hacer un repaso de su repertorio
AINHOA PIUDO . PAMPLONA. Jueves, 7 de agosto de 2008 - 04:00 h.
Pedro Iturralde pudo con la lluvia durante una hora. La tormenta no le dejó más. Y eso que cuando apareció la tormenta, hacia las diez y diez de l anoche, el saxofonista de Falces, premio Príncipe de Viana 2007, siguió con su recital casi como si nada. Pero a las diez y media la lluvia arreció y continuar con el concierto se hizo imposible.
Para esa hora la mayor parte del público que abarrotaba el patio del Civican se había refugiado dentro del edificio, desde donde podían ver a los músicos pero a donde el sonido llegaba sin demasiada calidad. Otros trataron de refugiarse en los tejadillos del patio y seguir el concierto e incluso hubo algunos valientes, los menos, a los que no les importó mojarse.
Iturralde interrumpió el concierto, pero quiso estar con ese público que había ido a escucharle, en general maduro. Entró al edificio de Civican y comenzó a saludar y recibir besos de todos los que estaban allí.
Iturralde había comenzado el concierto con puntualidad, a las 21.30 horas, y mostró desde el primer momento su cercanía a un público que no dejaba de aplaudirle. Habló de Pamplona, la ciudad que "le trae recuerdos de infancia y en la que se puede sentir el oxígeno de los Pirineos", presentó los temas, explicó cuándo y cómo los compuso, dio algún apunte técnico...
El concierto iba a ser un recorrido vital y geográfico, que comenzó por América, con un popurrí de temas de los pioneros del jazz, siguió por Francia, con un homenaje a Edith Piaf con el Himne à l"amour, y recaló por Grecia, en la Suite helénica, en la que incluso intercaló unas notas sanfermineras. Poco después, se empezaron a notar las primeras gotas de lluvia.
Iturralde: «Cada vez que vengo a Galicia pienso en quedarme»
Ramón Loureiro. Ferrol.
El saxofonista llenó anoche en Ferrol el histórico teatro Jofre
«Estoy viviendo un momento increíble, el mejor de toda mi carrera», aseguraba ayer el músico
CÉSAR TOIMIL Acababa de bajar del avión, y se dirigía a Ferrol, para interpretar el concierto que anoche volvió a llenar el teatro Jofre, cuando Pedro Iturralde, toda una leyenda viva del jazz, decía que siempre que está en Galicia siente que ya no quiere marcharse. «Cada vez que vengo a Galicia pienso en quedarme -decía el músico-. Y hoy, cuando el avión llegaba, viendo esta tierra desde el aire, sentía lo que siento siempre, y me preguntaba por qué no me compraré una casita aquí».
Acompañado por el también saxofonista Narciso Pillo, que fue alumno suyo en el Conservatorio de Madrid y que ayer acudió a recibirlo al aeropuerto, Iturralde repetía que «estar aquí es una maravilla». Y añadía que para su música, en la que el eclecticismo -apunta él- está mucho más presente de lo que podrían hacer pensar «los aires clásicas», hay piezas, como Negra sombra , que son una referencia constante.
«A mí, Negra sombra me impone, me infunde muchísimo respeto», dice Iturralde, que ahora, tras haber dejado atrás facetas como la enseñanza, afirma haber podido reencontrarse, por fin, con su propio proyecto musical. «Estoy viviendo un momento increíble, el mejor de toda mi carrera, confiesa el músico, mientras explica que ahora su tiempo sólo es, ya, para crear su música, para trabajar en lo que él desea.
«No cambiaría nada de lo que he hecho durante tantos años de mi vida -decía ayer Iturralde-, pero quizás si empezase de nuevo, le dedicaría más tiempo a tocar para mí ».
música. Carles mulet. diario de mallorca.
Don Pedro, el ´jubilado´ que sopla Jazz
Fue bonita la velada con Pedro Iturralde. Intensa. Técnica. Improvisada a ratos. Comenzada con un minuto de silencio, huelga explicar los motivos. Jazz del bueno -casi dos horas- como era pronosticable. Con un plus añadido de "placer", recíproco entre artista y convidados. Ni una ´butaca´ vacía el sábado en el patio de Bellver.
Don Pedro, Gran Maestro, casi octogenario, aún de espíritu joven. Privilegiado del viento, que camina con bastón pero que sopla con la misma intensidad que lo haría Rafel Nadal; un "ídolo", confesado. Desprendido ya de la enseñanza, "jubilado" de los estudios de grabación, el navarro aceptó el envite del Jazz Voyeur. Y se plantó en Palma con ganas de "homenaje"; a "los más grandes, que gracias a ellos estamos aquí".
Ocho incisiones para fraccionar la noche. Del medley inicial -inspirado en los 20 y 30 de Hellington, Goodman o Shaw- a las Orgías de Joaquín Turina. A la dulzura, rosa y francesa, de Edith Piaf. Al popular gitaneo del Zorondongo lorquiano. Al fado de Amalia Rodrigues. Al Fuego Fatuo de Manuel de Falla. Al Kalamatianos y valls griegos. Un viaje etnofónico, en definitiva, como gusta de apodar el hombre. Bien conducido por Iturralde (saxos y clarinete); Mariano Díaz (piano); Miguel Angel Chastang (contrabajo) y Carlos Carli (batería).
Introducción musical a modo de calentamiento; suficiente para arrancar los primeros aplausos y calibrar las sensaciones de la función: "me parece que será un buen concierto", apuntó el protagonista desde el escenario. El Oleo de Sonny Rollins -jazz americano de principios del XX- para comenzar de verdad. Frases cortas de clarinete, cambio a saxo intenso y momentos para el piano y el contrabajo. Woody Allen en el ambiente, ladrón de melodías.
Después, sonidos griegos y metamorfosis africana. Ritmos irregulares y melodías modales. Kalamatianos, valls y detalles cretenses, en un ciclo de ida y vuelta con espacio para la improvisación individual. El pianista, en éxtasis saltarín. El contarabajista abrazado al instrumento, como si la vida le fuera en ello. El batería, violencia hierática. Iturralde, elegante inventiva.
En la tercera se fueron a Portugal. Fado-jazz salsero y luso, con piano protagonista y melodía pegadiza. Paso previo a la Francia de Piaf, con un "himno al amor" inventado de la mujer para el hombre. "Me gusta cantarla con el saxo", confesó el artista.
Paseo andaluz, en la quinta y la sexta. Flamenco jazz inspirado en lo popular, que no el cante jondo. Primero Falla, introducido con unas Nanas; finiquitando con sus inacabadas y presumidas danzas. Luego Lorca, comenzado con el propio Iturralde a las teclas, ´pianizando´ unas premiadas baladas de cosecha propia. Terminado con gitaneo granadino y con un piano que Mariano Díaz capeó con intensidad.
Para terminar -previo a un bis con dejes afrancesados donde el navarro se arrancó cantando- los jolgorios imaginados por Turina. Iturralde dejó que su banda hablara sin él. Para terminar con un sólo emocionado de saxo en el que algunos intuyeron un guiño a La Zarzamora
CRÍTICA DE MÚSICA FESTIVAL DE JAZZ SAN JAVIER
13.07.08 -
A clase se asiste con diligencia y sin deseos de que suene la campana si el profesor es un experimentado, sabio y volcado maestro como Pedro Iturralde, el pionero del jazz español. Dignificado por un aura otoñal, el músico navarro llevó de la mano al numeroso público que llenó el auditorio de San Javier por la historia del jazz, amenizado por sus vivencias, como una de esas clases que nunca se olvidan. Demostró conservar la energía y el sonido fresco e incisivo que le ha diferenciado a lo largo de su carrera, que comenzó a los 9 años cuando tocaba en los bailes con la orquestina de su pueblo. El músico en ciernes que llevaba dentro escuchó discos de Louis Armstrong y se hizo el milagro. En su concierto cronológico, enhebró el hilo de la memoria con un medley, un delicioso popurrí de melodías de Gershwin, Ellington, Artie Shaw y Benny Goodman, que inició al clarinete con las caloríficas notas de Summertime, el clásico de Gershwin para la ópera Porgy and Bess.
Por allí pasó la época dorada del jazz, de las big bands y de los maestros del maestro. «Este concierto será mi vida», avisó el multiinstrumentista de Falces, que lo mismo emociona al clarinete que al piano o consagra a Coltrane con el saxo. Entró con bastón, pero sacó su fuerza para seguir haciendo afición, años después de dejar el Whisky Jazz Club, aquel garito madrileño con olor a humo y madera que acogió a muchos de los grandes. Trasladó a los que se matricularon en su clase de elegancia hasta Grecia a bordo de su evocadora Suite Helenica, y se valió de la empatía con el pianista para recordar con el clarinete la belleza de los Fuegos fatuos de Manuel de Falla. Al pianoy en solitario, este jazzista nocturno e innovador convertido en profesor de conservatorio recordó a García Lorca con algunas coplas andaluzas y se despidió con un tributo a Thelonious Monk al clarinete. Un lujo de clase magistral.
POLITICA
Pedro Iturralde regala su piano al centro cívico de Falces que lleva su nombre
- El saxofonista sorprendió con este regalo durante la inauguración del propio centro
- En el acto, el homenajeado interpretó dos obras con su saxofón alto de la marca Shelmer que se compró en Túnez
MARTA OLCOZ . FALCES Domingo, 15 de junio de 2008 - 04:00 h.
Falces quiso rendir homenaje ayer a "su hijo predilecto" Pedro Iturralde con la inauguración del centro cívico que lleva su nombre. Sin embargo, el saxofonista, además de dar las gracias y tocar con su saxofón, sorprendió a las cerca de 300 personas que se encontraban en el salón de actos: "Estoy muy asombrado con este meritorio que se me ha hecho.
Pero también muy orgulloso de que mi pueblo tenga una cosa así y que lleve mi nombre cuando sólo fui una persona que quise ganarme la vida como músico profesional. Me parece un gran centro lo que se ha construido aquí y por eso quiero que tenga mi propio piano. Un Yamaha C5", anunció el músico mientras el público le agradecía con efusivos y espontáneos aplausos.
El otro regalo, algo más efímero e inmaterial, fueron las dos obras que dedicó al auditorio. La primera fue una composición suya Mi pequeña charla que aparece en un disco de la Escuela Filarmónica de Londres y de influencia húngara. Esta primera, se la dedicó a todo el público, pero en especial a su hermano Javier, ya fallecido. El recuerdo hizo que se emocionara. La otra obra, Hojas muertas la interpretó sentado en las escaleras del escenario. Durante esta última actuación, el presidente del Gobierno de Navarra, Miguel Sanz Sesma, acompañó a este "músico flexible" chasqueando los dedos. Ambas piezas sonaron de su saxofón alto Shelmer del año 1938 que compró en Túnez : " Es una mascota que no he querido vender nunca", aseguró.
Todo elogios
El consistorio invitó a la inauguración al presidente del Gobierno de Navarra; al consejero de Cultura y Turismo-Institución Príncipe de Viana, José Ramón Corpas Mauleón; a los concejales de las localidades cercanas; así como a representantes de las distintas asociaciones de la villa.
Tras la bendición del párroco, Pablo Amorena, el protagonista destapó la placa conmemorativa. A continuación, comenzó el acto central con el Himno de Navarra y un aurresku a modo de saludo.
Acto seguido el alcalde, José Carlos García García, mostró su orgullo con la apertura del centro cívico y recordó que el 29 de marzo de 2007, se decidió que este punto de encuentro para la cultura llevaría el nombre de su hijo predilecto. García concluyó su intervención con la cita de Unamuno Sólo el que sabe es libre.
El presidente del Gobierno definió al conocido saxofonista como "navarro ejemplar, magnífica persona y artista de los pies a la cabeza que ha destacado con luz propia y hombre reconocido en el ámbito del jazz".
Además de las autoridades, la inauguración contó con la actuación del coro Nuestra Señora de las Nieves, dirigido por el párroco quien también ejerció de solista. Por su parte, Salvador Azcona Gil puso la voz y Amador Autor Troyas prestó la guitarra a tres jotas. Además Azcona se convirtió en un auténtico presentador y monologuista: "Hace unos años fui a escucharte al teatro Gayarre. Cuando se terminó la actuación, te quedaste sólo, cogiste el clarinete y te pusiste a tocar Hojas muertas. Yo hoy te voy a cantar una jota como se canta en las calles de Falces", se dirigió a Iturralde. Acto seguido, se sentó en las escaleras del escenario y le cantó una jota sin micrófonos, pero que se escuchó igualmente.
Pedro Iturralde, «padre» del jazz en España, logra el Príncipe de Viana
El saxofonista falcesino, de 78 años, se impone a Barricada, Landa y Aldave
Pedro Iturralde (Falces, 1929) ha metido el jazz en un premio institucional. Desde ayer, este saxofonista, clarinetista, compositor y profesor se convierte en el 17º navarro distinguido con el Premio Príncipe de Viana de la Cultura, el más importante en el ámbito cultural. Quizás Barricada fue demasiado para el Consejo Navarro de Cultura, que declinó publicar el resultado de una votación en la que Iturralde se impuso «por mayoría» al grupo de rock, a Alfredo Landa y a Pascual Aldave.
«Pedro Iturralde brilla con letras de oro en la historia de la música española del siglo XX», decía ayer Iñaki Gordejuela, miembro del Consejo Navarro de Cultura (el órgano consultivo que propone al ganador del premio) y encargado de defender la candidatura del prestigioso músico falcesino. «Me siento lleno de satisfacción y de gratitud hacia Navarra», respondía desde Madrid un Iturralde desbordado por las felicitaciones que, desde la humildad, reconocía no tener una excesiva confianza en lograr el premio (dotado con 31.000 euros). Fue la Academia de Música Mariano García quien propuso a Iturralde para lograr un galardón que premia su larga, productiva y novelesca trayectoria. Hijo de un molinero aficionado a la música, Pedro Iturralde Ochoa vio el mundo en 1929 y con sólo 9 años debutó como saxofonista. Él es uno de los introductores y pioneros del jazz en España, pero también un innovador con una visión profética. Iturralde fue el primero en fusionar el jazz con el flamenco, pese a que históricamente también se le atribuye a Paco de Lucía por la actuación que ofrecieron juntos en Berlín en 1967. Uno de los grandes talentos «Iturralde es un músico brillante que toca todos los saxofones y tiene un refinado instinto compositor. Es uno de los grandes talentos del jazz que ha surgido en España», escribían sobre él en la revista-referencia Jazz Times. Pero no sólo el jazz. Como bien se encarga de recordar el propio Iturralde, su formación también es académica. Con 18 años, estudió la carrera de saxofón en el Conservatorio de Madrid, compaginándola con estudios de clarinete, piano, violín y armonía. Pero enseguida sale su condición de jazzman. «Si me hubiesen dado una beca, como a Gayarre o Sarasate, habría hecho la carrera de saxofón en París, me habría dedicado al clásico, pero quizás no habría sido tan feliz. A mí me encanta el jazz», explicaba ayer. El caso es que después de empezar en la banda de Falces, Iturralde, siendo sólo un niño, se incorpora a otra formación, Allo y sus boys. Fue su director, el pianista Francisco Allo quien poseía discos de y partituras de jazz traídas desde Argentina: Duke Ellington, Louis Armstrong, Coleman Hawkins o Lester Young. Cuando tenía 15 años, firma un contrato con la orquesta del Café Comercio de Logroño, con lo que esa vocación musical se convierte en su profesión. Después de una gira de ocho años por Europa, Pedro Iturralde vuelve a Madrid para fichar por el Whisky Jazz Club, local desde el que «enseña» jazz en España y toca al lado de figuras como Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan, o Tete Montoliú (la otra gran figura del jazz en España). En 1967 graba con el sello alemán MPS, lo que le consagra como una estrella del panorama jazzístico europeo. La crítica le calificó como un compositor imaginativo con un sonido fresco e incisivo, lleno de alegría y de fuerza, con profundas raíces populares, incorporando la guitarra flamenca por primera vez en el campo del jazz. Su prestigio salta el océano y el Berklee College of Music de Boston le ofrece una beca para ampliar sus conocimientos de jazz. Todo ello lo compagina con la vertiente clásica y actúa con importantes orquestas sinfónicas. Todo ello, sin dejar su cátedra de saxofón -él logró convertirlo en una sola especialidad- en el Conservatorio de Madrid. Se jubila en 1994, pero nunca deja los escenarios. En 2006, fallecen su mujer Paquita -con la que no tuvo hijos- y su hermano Javier, también músico.
Un concert lumineux du quartette «Etnofonias» de Pedro Iturralde 24 Septiembre 2008 Rabat- Maroc |
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| | | C'est un véritable voyage musical de jazz des plus improvisés mais en même temps des plus préparés et des plus lumineux qu'a offert, jeudi soir à la Villa des Arts à Rabat, le quartette espagnol "Etnofonias" de Pedro Iturralde, considéré comme le père du jazz en Espagne. | | | | "On reproche au jazz son côté improvisé. Je n'en doute pas un seul instant du moment que c'est ce qui caractérise cette musique, mais en même temps c'est trop réducteur, parce que le jazz c'est aussi cette création musicale maîtrisée et la structure en harmonie des sons sur lesquelles il repose", a déclaré à la MAP en marge du concert le saxophoniste Pedro Iturralde complètement essoufflé.
Grâce à une unité de conception et une variété d'instruments qui ont donné un mélange somptueux de sons, Itturalde (saxophone) et son quartette formé avec Mariano Diaz (piano), Carlos Carli (batterie) et Miguel Angel Chastang (contrebasse) ont interprété ce soir avec aisance, sans fard, avec un grand naturel des £uvres qui puisent dans des répertoires de musique de France, de Grèce et d'Andalousie.
Avec un retour efficace des musiciens, et notamment un jeu d'une grande clarté de distribution des instruments, Iturralde a démontré une grande familiarité et une maîtrise du déroulement dans le temps des £uvres interprétées.
Et comme il est compositeur, Iturralde savait quel moment de l'œuvre il doit privilégier par rapport aux autres et quelles plages de répit sont nécessaires. Convaincant de bout en bout, il a eu l'adhésion des spectateurs et il a réussi par sa présence enjouée sur scène, à mettre en place une trajectoire imaginaire. Un cadeau semblant venir de nulle part pour les auditeurs.
Ainsi il leur fait visiter la France en présentant l'"Hymne à l'amour" d'Edith Piaf, ensuite les emmenant en Grèce, pays qui a inspiré Iturralde pour qu'il compose une œuvre "Suite hellénique" où fusionne jazz et musique populaire, pour enfin leur faire parcourir l'Andalousie avec des œuvres majeures "Nana et la danse du feu" du célèbre compositeur espagnol Manuel de Falla et "Zorongo gitano" dans un hommage qu'il a rendu au grand maître du théâtre espagnol Garcia Lorca.
Né en Falces (Navarre), le prodige Pedro Iturralde Ochoa débute comme saxophoniste alors qu'il a 9 ans. Considéré comme un des pionniers du jazz en Espagne, il a été le premier à faire fusionner le jazz avec le Flamenco, pour enregistrer en 1967 avec le célèbre grand guitariste espagnol Paco de Lucia son oeuvre "Flamenco Jazz" qu'ils vont aller présenter ensemble à Berlin.
Une authentique légende Iturralde, il est capable de mélanger tout type de sons pour effectuer des pèlerinages à travers ceux de la Grèce, la Galice, Asturies, la Catalogne, le Portugal et l'Argentine avec ses "Etnofonias", un projet musical qui permet un arrangement de jazz aux mélodies les plus traditionnelles.
Professeur du Royal Conservatoire supérieur de Madrid jusqu'à ce qu'il obtienne sa retraite en 1994, son oeuvre "324 échelles pour l'improvisation de Jazz" a reçu le Prix du ministère de la Culture à l'édition la plus importante dans la contribution à la pédagogie (1990).
Iturralde, qui joue à la clarinette et du violon également, a partagé l'affiche avec des figures du jazz célèbres comme Donald Byrd, Lit Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan ou Tete Montoliu. |
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Festival de jazz de san sebastián 2007.
pedro iturralde logra una sonora ovación con su clase maestra
El saxofonista navarro estuvo muy cómodo y no quería terminar su actuación
j.j.forcada
donostia. El Jazzaldia donostiarra, como decano de los festivales de Jazz que se celebran en el Estado, ha tenido el buen detalle de invitar este año al saxofonista de Falces Pedro Iturralde en el año en que le ha sido concedido el Premio Principe de Viana de la Cultura.
Pionero del jazz hispano y en acercar el jazz al flamenco, Iturralde ya estuvo en el festival donostiarra en 1974. Ha vuelto 33 años más tarde. A sus 78 años, sigue en activo y ofrece una media de 30 actuaciones al año. Acompañado de Miguel Angel Chastang en el bajo, Carlos Carli en la batería y el donostiarra Iñaki Salvador al piano, el catedrático del Conservatorio de Madrid recibió un cálido homenaje por parte del público que llenaba totalmente el teatro Victoria Eugenia.
El concierto fue una especie de viaje a la vida musical de este gran intérprete. Un viaje musical y geográfico. Un viaje que nos acercó a través de la música a Estados Unidos. Hizo un pequeño homenaje a algunos mitos del jazz con un medley de Benny Goodman, Artie Shaw, Duke Ellington y Coleman Hawkins, y una composición propia a modo de balada en homenaje a John Coltrane titulada Tribute to Trane .
Quiso seguir acordándose de los grandes del jazz y recordó a Thelonius Monk con una pieza nerviosa con el saxo soprano. Un tema de carácter circular que contó con el apoyo perfecto de Iñaki Salvador. El concierto transcurría ameno, limpio, fluido. El viaje musical nos acercaba ahora a Francia, con un recuerdo a Edit Piaff, en la delicadísima adaptación de Hymne a l´amour, con guiño incluido a La vie en Rose.
Iturralde se muestra locuaz entre tema y tema explica, haciendo gala de una memoria prodigiosa, con todo tipo de detalles sobre su vida musical. Sus experiencias en el Norte de Africa, su vida en Libano... Le tocó el turno a Grecia al interpretar un preciosa adaptación del folklore griego,Suite Helenique , una asombrosa irrupción en el jazz étnico.
Ya le habíamos escuchado con el saxo tenor, el soprano y el clarinete, cuando se quedó solo en el escenario para interpretar, ahora al piano, una adaptación del folklore andaluz, El zorongo gitano , con el que se acuerda de Garcia Lorca. El viaje continuaba, placentero, agradable. Emocionado, contó que el año pasado perdió a su hermano y a su esposa, que estuvo a punto de tirar la toalla, pero el aliento del publico le mantiene en la lucha.
Ha recibido dos premios este año y se muestra agradecido de tocar en el Jazzaldia. Habló de Etnofonias , su último disco, ante de acercarse a Manuel de Falla con Nana y Cancion del fuego fatuo.
El cuarteto estaba disfrutando sobre el escenario e Iturralde trasmitía buenas vibraciones. Se le notaba cómodo y no quería terminar su actuación. Es su vida y la está repasando con todos los espectadores y se siente recompensado. Por eso, se acerca a la música popular euskaldún con Hiru damatxo de su obra Ongi Etorri .
Tras casi dos horas de concierto en el Victoria Eugenia, el saxofonista navarro cerró de nuevo con Edit Piaff, dedicada a las señoras, Les Feuilles mortes . El público le despidió en pie con una gran ovación. Bonita clase, señor catedrático.
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PEDRO ITURRALDE TRIUNFA EN EL FESTIVAL DE JAZZ DE GIJÓN
Cultura
Pedro Iturralde une en el Jovellanos melodías populares y clásicos del jazz 
09.11.07 - M. F. A.
Un mito del jazz español, una auténtica leyenda capaz de mezclar todo tipo de sonidos, de poner ritmo y 'feeling' a todo lo que toca con su saxo. Primero lo hizo con la música andaluza, y ahora peregrina por los sonidos de Grecia, Galicia, Asturias, Cataluña, Portugal y Argentina con sus 'Etnofonías', un proyecto musical que pasa por el tamiz del jazz las melodías más tradicionales. Claro que, en ese peregrinaje que ayer le trajo a Gijón, no se olvida de Nueva Orleans y Chicago, de los grandes clásicos del género que le ha hecho célebre.
Con ambos ingredientes, el jazz de siempre y sus propias composiones, puso Pedro Iturralde la banda sonora a la tarde-noche de la segunda jornada de Festival de Jazz, que le acercó al Teatro Jovellanos junto a su saxos tenor y soprano y su clarinete acompañado por tres músicos: Mariano Díaz, al piano; Carlos Carli, a la batería, y Miguel Ángel Chastang, al contrabajo.
Iturralde salió al escenario apenas con tres minutos de retraso ante el aplauso general que siempre cosechan los artistas que se han ganado el calificativo de leyenda. A continuación, comenzaría a desgranar su ecléctico repertorio con el sabor clásico de un tema de Carpenter. Llegaron después los saludos: «Ha sido un placer para mí tocar por primera vez en este emblemático y clásico teatro», confesó antes de presentar el popurrí con el que rindió tributo a otras leyendas, las suyas propias, haciendo sonar ante el respetable temas de John Coltrane, Sonny Rollins, Thelonious Monk, Artie Shaw, Duke Ellington y George Gershwin. El arranque fue delicioso, con el maestro tocando solo el mítico 'Summertime'.
Aún quedaba mucha noche por delante, y la siguiente estación fueron los melodías étnicos de su 'Suite helénica', con solos de todos los músicos y más aplausos. Continuaría después su peregrinar por el mundo de los sonidos más tradicionales con un toque de jazz, un viaje en el que dejó muy claro el navarro que la edad -ya se acerca a los ochenta- no importa cuando se sube a un escenario. Demostró Iturralde no sólo que es un auténtico maestro, sino que además ha sabido consersar la versatilidad y la vitalidad que le han acompañado a lo largo de toda su carrera. El público del Jovellanos se lo agradeció con sonoros y sinceros aplausos.
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ELCHE
Pedro Iturralde da una lección magistral de jazz con " Etnofonias "
Ofreció un gran concierto con su cuarteto en el Gran Teatro
28.01.08-
GÓMEZ ORTS
Un auténtico disfrute del jazz, con unos excepcionales intérpretes el concierto que ofreció Pedro Iturralde y su cuarteto a la nutrida concurrencia el sábado por la noche en el Gran Teatro, donde el veterano músico multiinstrumentista -saxo tenor, clarinete y saxo soprano, e incluso una pieza al piano- dio cumplida muestra de su contrastada calidad, sello que igualmente evidenciaron los componentes del grupo -piano, batería y contrabajo-, presentando el espectáculo Etnofonías.
Tras la presentación inicial, recordando lo mal que lo pasó en el 2006 -falleció su mujer- y la feliz recuperación en el 2007, Pedro Iturralde, fue desgranando el contenido del espectáculo. Y así, alternando los saxos y el clarinete, se introdujo en el jazz clásico, siempre inculcando el sello propio dentro de la improvisación, para pasar por un homenaje a Edit Piaf, con el Himno al amor, para entrar en el tema de Etnofonías, relacionado con un tema a Santiago de Compostela en el Año Santo, Siguió con la música popular griega, con la Suite Helénica, así como también la portuguesa, en homenaje a Amalia Rodrigues.
Y entre col y col, lucimientos individuales del contrabajo, piano y batería, para entrar en España, marcharse por Andalucía y arremeter con Manuel de Falla, con la Nana y el Fuego Fatuo; el Zorongo Gitano, en homenaje a García Lorca, interpretado en solitario al piano, de forma magistral. Dentro del flamenco jazz recordó a Turina con una de las Danzas Fantásticas, cosechando estruendosas ovaciones.
En verdad que se encontraba a gusto, como así reconoció manifestando que «en este local y con este público, estaría tocando hasta mañana», Dijo que con su música, tras interpretar a otros muchos autores, «me he encontrado a mí mismo, y de hecho me siento menos cansado cuando termino que cuando empiezo». Y como comprendía que se esperaba un regalo, llegó nada menos que Las hojas muertas, recreándose en la primera parte, haciendo un mutis para que siguiera el grupo y volviendo para rematarla todos juntos.
Un gran concierto de un gran maestro y sus excelentes acompañantes, que el público disfrutó y agradeció.
MÚSICA
Jazz en las venas
Pedro Iturralde Quartet abrió la IXSemana de Jazz de Caja de Ávila con un magnífico concierto, lleno de calidad y entrega, que llenó el aforo del auditorio de la entidad de ahorro
DAVID CASILLAS De vez en cuando, la vida nos regala el disfrute de placeres exquisitos, capaces de concentrar en muy poco tiempo tal intensidad de sentimientos agradables que se hacen difíciles de olvidar. El concierto que ofreció anoche Pedro Iturralde Quartet en Ávila, inaugurando la IX Semana de Jazz de Caja de Ávila, fue uno de esos largos momentos (una hora y media que se pasó en un suspiro) que quedan para guardar con mimo y cariño en la memoria.
Volvía el cuarteto que dirige el maestro Iturralde (con Mariano Díaz al piano, Carlos Carli a la batería y Miguel Angel Chastang al contrabajo) a actuar en este foro jazzístico abulense y, aunque interpretó un programa parecido en muchos aspectos al ofrecido hace dos años, volvió a ser tanta la entrega y la calidad derrochada, sobre todo por el genial saxofonista y clarinetista navarro que lleva muchos años convertido en una leyenda musical, que el público disfrutó plenamente de principio a fin del espectáculo.
Iturralde, que como es costumbre ayudó al público a entender su música explicándola antes de interpretar cada tema, realizó un recorrido por varias geografías en cuyas raíces musicales ha germinado su jazz de fusiones, viaje que inició llegándose hasta los comienzos del jazz en norteamérica donde, explicó, «era muy importante la presencia del clarinete».
Voló después la música hasta Francia, parada que aprovechó Iturralde para interpretar su particular versión del bellísimo Himne à l´amour de Edith Piaf, canción que cerró encadenándola sutilmente con la melodía inolvidable de La vie en rose, también del ?pequeño ruiseñor? francés.
Y de la Galia a Grecia, país éste en el que Iturralde se inspiró para componer una obra de fusión de jazz y música popular que ha traspasado fronteras bajo el título de Suite Helénica. De esta pieza, sostenida en varios momentos por el precioso fraseo al piano que la identifica plenamente, sonó una generosa parte.
El recorrido musical llegó luego a Andalucía, tierra en la que Iturralde se inspiró hace varias décadas para crear un jazz levantado sobre sus canciones populares, no sobre el cante jondo. La parada en Al-andalus fue más prolongada, puesto que de ella sonaron, siempre adaptadas al jazz personal y melódico de Iturralde, temas de Falla (Nana y La danza del fuego), un homenaje a Lorca (el maestro dejó sus saxos soprano y tenor y su clarinete para sentarse al piano e interpretar el Zorongo gitano) y Turina (eligió su espectacular Orgía, tema que cerró fundiendo magistralmente esa pieza con el Concierto de Aranjuez, Los campanilleros y ¡Ay pena, penita, pena!). El concierto finalizó, con el público entregado a los músicos y con éstos agradeciendo su excelente disposición a áquel, con un bis que supuso una vuelta a la canción francesa de preciosista melodías.
Generoso en su entrega, Iturralde se trajo a Ávila lo mejor de sí mismo (que es mucho), labor en la que estuvo perfectamente acompañado por sus tres músicos. No sólo estuvo magnífico, virtuoso de forma nunca gratuita sino todo el corazón, también estuvo espléndido a la hora de regalar el mucho arte que atesora, y estuvo, además, entregado hasta la última nota, literalmente.
De vez en cuando, como canta ese otro genio de la música que es Serrat, «la vida nos besa en la boca, afina con el pincel, se nos eriza la piel y faltan palabras» Ese sentimiento de plenitud artística, de haber escuchado algo grande y hermoso, lo disfrutaron anoche cientos de personas en Ávila, de la mano del inmarcesible Iturralde. Gracias maestro. Fue un placer
